…Mejores iniciativas en Medio Digitales: venció la Fotografía…

No quisiera que esta entrada en el blog se convirtiera en una repetición de lo que ya comentó Iker Merodio en su blog hace pocos días o, menos aún, en un publirreportaje al estilo de esos anuncios tediosos, de larga duración, que repiten una y otra vez de diferentes maneras qué buenos son, qué maravillosa que es la vida y cuán larga la tienen (la duración me refiero). Pero no puedo dejar pasar la oportunidad de gritar a los vientos 2.0 desde este pequeño txoko que si alguien ganó en el I Reconocimiento a las mejores iniciativas en Medios Digitales organizadao por el diario Deia, esta fue la Fotografía.

Aunque había una categoría específica relativa a la Fotografía, fue también un blog de carácter fotográfico el vencedor en la categoría al mejor blogger vasco: hastalosmegapixeles.com del periodista Iker Morán. Años de buen trabajo recompensados con este merecido premio. Ya he comentado muchas veces que no soy seguidor (ni conocedor) de la actualidad en materia de cámaras y gadgets fotográficos, pero este blog no es solamente una mera recopilación de la actualidad en material fotográfico. Iker Morán es capaz de aunar novedades con otros aspectos de la fotografía, cosa que no es ni mucho menos sencilla. Así, en su rincón podemos encontrar desde el maravilloso homenaje a Paco Elvira realizado por sus alumnos de Idep, hasta una magnífica reflexión sobre alguna de las polémicas que de vez en cuando nos brinda la fotografía, pasando por la cita de cada jueves con una fotografía de cosecha propia o por la explicación sobre el Pic Sharing, un nuevo “deporte fotográfico”. Sin duda merece la pena no solo pasearse durante un buen rato por ese blog si no escudriñarlo detenidamente y anclarlo a perpetuidad en ese maremágnum en el que se ha convertido la carpeta de Favoritos. No os defraudará.

hastalosmegapixeles

En la categoría de los Premios a las Mejores iniciativas en medios digitales relativa a la Fotografía, bautizada como “Hemendik” Street Photography, el premio fue para Julen Landa, Txanoduna, cuyo trabajo he tenido la suerte de seguir desde hace muchísimos años en flickr. Julen, nos muestra en su web la evolución que ha tenido la Villa desde su personal visión que, como me comentaba al final de la gala, resulta increible como cada uno de nosotros ve de diferente manera un mismo objeto o lugar. Su visión fotográfica es, a mi entender, digna de elogio.

Imagen1
Photo Julen Landa
Photo Julen Landa
Photo Julen Landa
Photo Julen Landa
Photo Julen Landa
Photo Julen Landa
Photo Julen Landa

Los otros nominados al Premio, aparte del trabajo de un servidor mostrado en Flickr, eran otras dos visiones muy diferentes del hecho fotográfico. Por un lado estaba Juan Ignacio Pérez, quien da rienda suelta a su visión del mundo a través de Instagram. Reconozco que no conocía la faceta fotográfica de quien fuera exprofesor en la Facultad del que suscribe este escrito, así como exrector de la UPV/EHU. Me quedé gratamente sorprendido de este descubrimiento. Por último, pero no por ello con menor calidad, también se encontraba entre los nominados Bilbao Architecture. Esta web nos muestra las edificaciones más representativas de este nuevo Bilbao. La nueva Torre que domina la Villa, la Alhondiga, las Torres Isozaki, el Museo Guggenheim, la Biblioteca Foral o el Bilbao Arena se conjugan con las imágenes del Bilbao más clásico como el Mercado de la Ribera, la Estación de Abando o la Universidad de Deusto. Indispensable para los amantes de la Fotografía arquitectónica y, cómo no, para aquellos que quieren disfrutar de Bilbao desde la pantalla de un ordenador.

Web Bilbao Architecture
Web Bilbao Architecture

El propio Bingen Zupiria, Director del diario Deia, aprovechó la presentación de los premios a la categoría “Hemendik” Street Photography para romper una lanza a favor de sus fotoperiodistas, reconociendo la gran labor que hacen y lo difícil que es esta. Una profesión más dura de lo que a simple vista puede parecer y, a menudo, poco reconocida. Y es que hoy en día, no se entendería un diario (tanto en formato papel como en soporte digital) sin las fotografías que lo ilustran. Sin duda, grande el trabajo que hacen los Zigor Alkorta, Oscar Martínez, Pablo Viñas o David de Haro, entre otros.

Decía Stanley Walker, editor del diario Herald Tribune, al hablar de un autor que sus obras “eran tan poco conocidas que casi eran confidenciales”. Hay muchos fotográfos cuyo trabajo podría decirse que es casi “confidencial”. Grandes fotógrafos, con un trabajo bien estructurado, bien seleccionado, sumidos en el anonimato intentando que se oiga su música entre tanto ruido. Pero resulta muy complicado hacerse notar. Por eso es importante el impulso a estos autores tanto desde instituciones públicas y privadas, como desde los propios medios de comunicación. Bien mediante la promoción y ayuda a certámenes de fotografía, mediante la organización de exposiciones, la edición de publicaciones fotográficas o, simplemente, con la publicación de reseñas y artículos fotográficos tanto en diarios en papel como en soporte digital. Puede parecer que el apostar por la cultura en general y la fotografía en particular resulta caro, pero a la larga sale barato. Sin duda. Sigan apostando por ello(s), por favor…

…[(DDH+ MA) * NY] / 2 = Anhelo Nueva York…

William Klein, Elliot Erwitt, Garry Winogrand, Margarete Bourke-White, Joel Meyerovitz, Leonard Freed, Bruce Davidson… Son muchos los fotógrafos que se nos vienen a la cabeza cuando hablamos de Nueva York. Cientos de fotógrafos, miles de fotografías que unidas a las horas de metraje cinematográfico que hemos podido ver en múltiples películas, hacen que casi cualquier esquina de Nueva York se nos haga tan común o más que el bar que tenemos en la acera de enfrente. Pero por muchas imágenes que veo de Manhattan, Queens, Brooklyn, Bronx o Staten Island, no me canso. Y aunque a menudo a todos se nos viene a la cabeza la idea de que todo está fotografiado (¡qué decir de Nueva York!), cada fotógrafo que pasa por la Gran Manzana deja su punto de vista, su forma de ordenar (o desordenar aún más) ese maremágnum en el que se ha convertido la ciudad más poblada de Estados Unidos.

Uno de los fotógrafos que últimamente ha captado la esencia de Nueva York, la ha metido en un botecito, se la ha traido hasta Bilbao y comparte ahora el resultado de su visita con nosotros, es el fotógrafo vasco David de Haro. Este viernes día 14 de Diciembre, se inaugura en Blackbox Bilbao, la particular visión de David: Anhelo Nueva York. Doce fotografías unidas a textos escritos por Mikel Alvira para poder embelesarse de esta hiperpoblada ciudad. Promete y, no se por qué me da, que no defraudará. Más aún si nos basamos en algunas de las fotografías que se han tenido que quedar fuera de la exposición y que os adjuntamos para que las disfutéis. Quien quiera ver las doce fotografías elegidas que no se quede con las ganas y se pase por Blackbox Bilbao. Merecerá la pena.

BLACKBOX BILBAO 
Concepcion 2, lonja
Bilbao 48003
TITULO: ANHELO NUEVA YORK
AUTORES: David de Haro (fotógrafo) & Mikel Alvira (escritor)
INAUGURACIÓN: 14-D, a partir de las 19:30. Presentación de e-book.
EXPO: del 14/12/2012 al 8/1/2013
HORARIO: Laborables de 16:30 a 20:30

Photo David de Haro

La ciudad es un animal en blanco y negro; es un abrazo imposible; es un inmenso alarido sobre mi cabeza. La ciudad se tropieza a cada paso con mi ritmo y el de aquél, con la gente que va y viene o que simplemente permanece, ajena a las fauces, a las cornadas, al síndrome que la viste. La ciudad es mi perversión, mi suicidio, mi paisaje, mi enamorada. La ciudad es mi anhelo” (Mikel Alvira).

Photo David de Haro

“Y te veo pero no me miras. Y me miras pero no me ves. Nos cruzamos, quién sabe si como cada día de cada vida nuestra; puede que a la misma hora, en el mismo paso de cebra, bajo el mismo ángulo del mismo rascacielos, en el mismo beso que se dan don bocas anhelantes. Anhelantes como anhelo que me mires cuando te veo” (Mikel Alvira).

Photo David de Haro

 

…iPhonegrafía…

Photo: David de Haro

Ya se las trae el nombrecito ya. Si la lomografía ya se ha ido haciendo un pequeño hueco en la fotografía “moderna”, parece ser que la iPhonegrafía poco a poco va haciéndose el suyo. ¿Y qué es eso de la “iPhonegrafía”? Pues simple y llanamente el hecho de hacer fotografías con un iPhone. Así de simple. Así que, para ello solamente hacen falta dos cosas: un iPhone y arte. Ni más, ni menos. Eso sí, imprescindibles las dos, sin duda. No es ánimo de este blog el hablar de herramientas, gadgets ni aparatejos varios para hacer fotografías, si no que lo que nos interesa es el resultado. Y el resultado en este caso, no deja de ser espectacular.

Sin entrar en profundidad en la herramienta, parece que dentro de la iPhonegrafía se ha creado un subgrupo más específico aún: el “Hipstamatics”, que no es otra cosa que el nombre con el que se ha bautizado al hecho de hacer fotografía con una aplicación del iPhone denominada así. Aplicación basada en una cámara creada por dos estudiantes de arte estadounidenses el mismo año que por estos lares se organizaba un Mundial de Futbol y que por poco más de un euro se puede incorporar al iPhone.

Como decíamos, lo que nos interesan son los resultados. Y vamos a ver dos magníficos ejemplos de las maravillas que se pueden crear con este aparatejo.

Como algunos ya habreis oido, hace pocos días se ha inaugurado una muestra en Bilbao con fotografías realizadas por David de Haro (fotógrafo del diario Deia) y Fernando Gomez (fotógrafo del diario El Correo). Esta muestra consta de ochenta fotografías realizadas todas ellas con un iPhone y se puede visitar hasta el 25 de Febrero en la Sala BlackBox de Bilbao. Algunas de las imágenes que componen esta exposición y otras muy interesantes podemos verlas en la página web de uno de los autores: David de Haro.


Photo David de Haro

Photo David de Haro


Photo David de Haro
Photo Sheldon Serkin
Photo Olivia Snape
Photo Sean Flood
Photo Sven Maizer
Photo Annemarieke Van Den

Está claro que para hacer buenas fotografías no hace falta contar con grandes cámaras y decenas de megapíxeles. Con motivación y arte, hay tres cuartas partes del camino andado. Y es que como bien explicaba el propio Fernando Gomez en relación a la muestra iPhonegraphy, “está claro que un iPhone lo puede tener cualquiera, pero ocurre como con la literatura, todo el mundo que tiene un bolígrafo y un papel no puede escribir poesía, así que la calidad depende de la mirada, de cómo ves las cosas y las interpretas”.

Así que, si alguien quiere regalarme un iPhone haré el esfuerzo de sacar fotografías con él y mostrároslas a todos. Es más, si además encuentro la forma de utilizar el aplicativo para realizar llamadas, me pondré en contacto con el dadivoso lector para agradecérselo. Ahí es nada…

Como decíamos anteriormente, otra muestra de lo que se puede realizar con el iPhone lo dan los usuarios del “Hipstamatic”. Estos días (hasta el 12 de febrero), se puede ver una exposición de este tipo de fotografías en Londres, en la galería Orange Dot . He aquí una muestra de lo que nos podemos encontrar:


Photo Jay Lag