…World Press Photo: y de repente, Iván Urarte…

Son muchos los “muertos” que está dejando en la cuneta la fuerte crisis económica de estos últimos años. En todos los sectores. En el industrial, en el social y, por supuesto, en el cultural. La Fotografía, como no podía ser de otra forma, no se ha podido librar de los recortes y la ausencia de fondos públicos o privados. Uno de esos “muertos” fotográficos que han quedado en el camino ha sido el Festival Periscopio que se celebraba en Vitoria-Gasteiz. Una referencia en la muestra de trabajos fotoperiodísticos que no pudo afrontar la falta de ayudas públicas y privadas. La herencia que ha quedado a día de hoy de aquel magnífico Festival es la muestra estrella que, año tras año, viaja hasta la capital alavesa: World Press Photo. Junto a Barcelona y Madrid una de las plazas en el Estado en la que se puede visitar la muestra. La única, por cierto, en la que la entrada es totalmente gratuita. Hubiese preferido que la herencia fotoperiodística que Periscopio nos ha dejado hubiese ido por otros derroteros, más locales, más orientados a apasionados de la Fotografía que al gran público, pero si este tipo de muestras provoca que los no habituados a contemplar fotografías se acerquen a una exposición y que, aunque sea por media hora, disfrute con la Fotografía, bienvenida sea.

Si trasladaramos el World Press Photo al ámbito gastronómico, hablaríamos de fast food. Fotografía que entra directa – a veces a los ojos, otras veces a las tripas y en contadas ocasiones al corazón- con una rapidez absoluta, sin apenas digerir. La sangre, los muertos y las guerras entran muy rápido. Siempre que esa sangre, esos muertos y esas guerras sean lejanas, por supuesto. Es lo que tiene el fotoperiodismo y el objetivo de informar, para lo bueno y para lo malo. Y, por supuesto, es lo que la muestra busca. El que vaya a ver la exposición sabe con lo que se va a encontrar, nadie engaña a nadie. Mi pasión por la Fotografía y por el fotoperiodismo hace que nunca me pierda la muestra. Es quizás la parte incongruente que siempre tenemos todos. No es malo comer de vez en cuando una hamburguesa en el McDonalds o una pizza en el Pizza Hut, aunque si te dan a elegir prefieras un buen menú. En el World Press Photo, aunque sea muy poco, siempre hay algo que llevarse al corazón por lo que todos los años acudo a ver la exposición. Este año ha vuelto al Centro Cultural Montehermoso (antiguo Depósito de Aguas), donde ya estuvo hace unos cuantos años. Bonito enclave, sin duda, pero no por ello hace más atractiva la muestra. Más bien todo lo contrario. La irregular iluminación, entiendo que buscada por la Dirección de la muestra, es un error. Hay zonas con una iluminación excesiva y otras en las que la misma escasea de tal forma que es casi imposible ver algunos detalles de la fotografía e incluso dificulta la lectura de los largos (y a veces tediosos) textos que las acompañan. Sobre la calidad de los acabados, nada diferente a lo de otros años, paneles plasticosos que no permiten apreciar detalles fotográficos que sí se mostrarían si la muestra fuese en papel fotográfico. Una lástima. Es lo que tiene el fast food. Sobre el orden caótico de las imágenes, que te lleva a mostrar una sonrisa tan rápido como recibes una puñalada en el corazón nada más girar la cabeza treinta grados, nada diferente a lo de otros años. Difícil, muy difícil seguir el “orden” de los premios en las diferentes categorías. A pesar de todo esto, siempre es agradable acercarse a una exposición fotográfica. Siempre hay algo que llevarse al corazón y para quien no la haya visto, merece la pena acercarse. Aunque hay trabajos magníficos, si me tengo que quedar con alguno de ellos me quedo con el de Frederik Buyckx sobre las favelas y con el de Roman Vondrous sobre una curiosa carrera de caballos que se disputa en Pardubice (República Checa) desde hace más de un siglo. Sublimes. De todas formas, podéis ver las fotografías en la página web del famoso certamen. Por cierto, si tenéis un móvil de última generación podéis utilizarlo en la muestra a través de unos códigos que dan información adicional sobre las fotografías y los autores. Es la parte más innovadora de la exposición.

Photo Frederik Buyckx
Photo Frederik Buyckx
Photo Roman Vondrous
Photo Roman Vondrous

Lo curioso de este año es que la sorpresa (siempre, siempre hay alguna en cualquier exposición que visite) vino de la exposición que se mostraba en una pequeña sala contigua a la del World Press Photo. No conocía el trabajo de Iván Urarte. Otro concepto gastronómico diferente: slow food, slow photography. Aunque debido al tamaño de la sala quizás esta vez podríamos hablar de una grandísima serie de pintxos, de gastronomía en miniatura. Una barra de bar llena de pequeñas exquisiteces (otro ejemplo más de que no hace falta que las imágenes sean de dos metros de largo para impactar al espectador) en blanco y negro, perfectamente alineadas, enmarcadas de manera sencilla pero con una sobriedad digna de alabar, y con una homogeneidad y un reparto en la sala que hace meterte de lleno en las imágenes, en el sentido fotográfico, en la mirada del fotógrafo. La música que ambienta la sala, perfecta para la muestra. El toque de maestría, sin duda. No me esperaba que esta vez la sorpresa viniera de una sala contigua a la de la exposición del World Press Photo. Quizás la muestra de Iván sea el contrapunto perfecto para ver las diferentes herramientas de la fotografía, los diferentes aspectos de la misma. En un lado la rapidez, el momento (¿decisivo?), la fotografía con el fin de informar, de denunciar, de mostrar el mundo al espectador; en el otro lado, la fotografía como visión personal del mundo, de la parte conceptual de este arte. Antagonía, no sé si buscada o no por los Directores del Palacio Montehermoso, que sirve como mensaje de las dos vertientes de la Fotografía. Ambas válidas y dignas de elogiar. El camino perfecto: cargarse las pilas con la fotografía de Iván, recibir después estímulos completamente diferentes en la exposición del World Press Photo, y lavarse por último (o mojarse, como cada uno quiera) con la segunda visita a la muestra del joven fotógrafo.

Iván Urarte
Photo Iván Urarte

…[(DDH+ MA) * NY] / 2 = Anhelo Nueva York…

William Klein, Elliot Erwitt, Garry Winogrand, Margarete Bourke-White, Joel Meyerovitz, Leonard Freed, Bruce Davidson… Son muchos los fotógrafos que se nos vienen a la cabeza cuando hablamos de Nueva York. Cientos de fotógrafos, miles de fotografías que unidas a las horas de metraje cinematográfico que hemos podido ver en múltiples películas, hacen que casi cualquier esquina de Nueva York se nos haga tan común o más que el bar que tenemos en la acera de enfrente. Pero por muchas imágenes que veo de Manhattan, Queens, Brooklyn, Bronx o Staten Island, no me canso. Y aunque a menudo a todos se nos viene a la cabeza la idea de que todo está fotografiado (¡qué decir de Nueva York!), cada fotógrafo que pasa por la Gran Manzana deja su punto de vista, su forma de ordenar (o desordenar aún más) ese maremágnum en el que se ha convertido la ciudad más poblada de Estados Unidos.

Uno de los fotógrafos que últimamente ha captado la esencia de Nueva York, la ha metido en un botecito, se la ha traido hasta Bilbao y comparte ahora el resultado de su visita con nosotros, es el fotógrafo vasco David de Haro. Este viernes día 14 de Diciembre, se inaugura en Blackbox Bilbao, la particular visión de David: Anhelo Nueva York. Doce fotografías unidas a textos escritos por Mikel Alvira para poder embelesarse de esta hiperpoblada ciudad. Promete y, no se por qué me da, que no defraudará. Más aún si nos basamos en algunas de las fotografías que se han tenido que quedar fuera de la exposición y que os adjuntamos para que las disfutéis. Quien quiera ver las doce fotografías elegidas que no se quede con las ganas y se pase por Blackbox Bilbao. Merecerá la pena.

BLACKBOX BILBAO 
Concepcion 2, lonja
Bilbao 48003
TITULO: ANHELO NUEVA YORK
AUTORES: David de Haro (fotógrafo) & Mikel Alvira (escritor)
INAUGURACIÓN: 14-D, a partir de las 19:30. Presentación de e-book.
EXPO: del 14/12/2012 al 8/1/2013
HORARIO: Laborables de 16:30 a 20:30

Photo David de Haro

La ciudad es un animal en blanco y negro; es un abrazo imposible; es un inmenso alarido sobre mi cabeza. La ciudad se tropieza a cada paso con mi ritmo y el de aquél, con la gente que va y viene o que simplemente permanece, ajena a las fauces, a las cornadas, al síndrome que la viste. La ciudad es mi perversión, mi suicidio, mi paisaje, mi enamorada. La ciudad es mi anhelo” (Mikel Alvira).

Photo David de Haro

“Y te veo pero no me miras. Y me miras pero no me ves. Nos cruzamos, quién sabe si como cada día de cada vida nuestra; puede que a la misma hora, en el mismo paso de cebra, bajo el mismo ángulo del mismo rascacielos, en el mismo beso que se dan don bocas anhelantes. Anhelantes como anhelo que me mires cuando te veo” (Mikel Alvira).

Photo David de Haro

 

…China y su Expo…

Photo Philippe Lopez / AFP
 
Soldados chinos forman en el Pabellón de su país durante el transcurso de la Exposición Universal de Shangai 2010. Una muestra que, probablemente se haya convertido ya en la Exposición Universal más multitudinaria, con un número de países participantes y visitantes jamás visto. A falta de datos oficiales, todo apunta a que habrá sido un rotundo éxito. Un triunfo parcial para el Gobierno chino en un momento cuyas políticas y actuaciones están siendo más discutidas que nunca. Una imagen que parece ser una metáfora a la rectitud del Ejército y el Gobierno de la República Popular China. Una fotografía sencilla que contrasta con los grandiosos y majestuosos números de la Exposición de Shangai.