… Getxophoto 2015…

Contaba Christian Caujolle en el acto de apertura de la anterior edición de Getxophoto que hablando con Jokin Aspuru, Director del mismo, sobre el tema a elegir para cerrar el tercer y último año de su comisariado del festival, le propuso un doble tema: “Sueños y Luchas”. Ambos, por separado, habían sido precisamente los temas elegidos por Caujolle para sus dos anteriores comisariados del Festival (“Sueños” en 2013 y “Luchas” en 2014), por lo que como no podía ser de otra forma ante la idea de repetir temáticas, Jokin se negó en rotundo. Ante la imposibilidad de hacerle cambiar de opinión –y es que, para un certamen que entre sus muchos puntos fuertes destaca precisamente la acertada elección del tema a abordar en cada edición, no parecía tener mucho sentido tal repetición– Caujolle tiró de su experiencia y su magia y se sacó un nuevo conejo de su particular chistera: “Viajes”. Un tema que, según aclaró el propio comisario, le permitiría mostrar tanto viajes en el concepto habitual que tenemos interiorizado, como aquellos viajes cuyos “viajeros accidentales” se ven de manera irremediable abocados a ellos para huir de guerras, miserias o catástrofes. En definitiva, un tema que le permitiría tratar tanto los “sueños” como las “luchas”. Una vez más, genio y figura.

Este nuevo certamen coincide precisamente con uno de los momentos más críticos en relación a esos viajes migratorios motivados, en este caso, por varias guerras. Estos días, unas desgarradoras imágenes han vuelto a sacar a la palestra un debate estéril (tal y como acertadamente lo definía esta mañana Iker Merodio en su columna), que periódicamente se pone encima de la mesa: la necesidad o no de mostrar imágenes tan explícitas como las que hemos podido ver de la angustiosa huida en busca de la supervivencia. En Getxophoto no habrá imágenes duras, escabrosas, en el sentido más literal de la palabra. Sin embargo, si nos detenemos unos segundos y prestamos atención a las historias que nos cuentan estas fotografías veremos que a menudo no es necesario mostrar una crudeza directa para llegar a mostrar lo peor de la raza humana. Pero hoy en día la rapidez con la que se mueve todo -más aún en medios de comunicación y redes sociales- no da cabida a esa slow photography para la que no basta con mirar, sino para la que es indispensable ver.

Un año más, se mantiene la principal característica de Getxophoto, que no es otra que la fusión de la fotografía con la calle. El paseante, hasta el próximo 4 de octubre, se encontrará con fotografías sin necesidad de acudir de manera directa en su búsqueda. Estos días, los que visiten Getxo podrán perderse por sus calles y acceder, prácticamente sin querer, a las historias de inmigrantes sin papeles, a la huida de muchos hacia una vida mejor (o peor, quién sabe), al turismo del morbo, a viajes imaginados o, incluso, al último viaje que tarde o temprano todos y cada uno de nosotros tendremos que hacer. Muchos seguirán su camino y únicamente mirarán las fotografías que se presentan ante ellos, sin ver lo que hay detrás, nada más. Quien lo desee, sin embargo, podrá pararse y profundizar en esas historias que hay detrás de esas imágenes. Podrá perderse en los sueños y en las luchas. Ongi etorri a la Slow photography.

Que tengan muy buen viaje por las calles de Getxo…

(Información sobre actividades y autores: http://www.getxophoto.com)

… Getxophoto 2014: Luchas…

map_med

Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles” (Bertolt Brecht)

La vida de un festival comienza cuando finaliza la edición anterior. En el caso de Getxophoto, la vida de la octava edición comenzó cuando finalizó la séptima, a finales de septiembre de 2013. A menudo no nos damos cuenta del trabajo que conlleva poner a punto un evento de este tipo. Desde esa fecha, si no antes, los organizadores se pusieron manos a la obra. Y han luchado no solo un día, ni una semana, ni un mes. Han luchado todo el año para que una vez más, a pesar de la crisis económica, Getxo cuente con un festival de fotografía que se ha ido abriendo hueco no solamente en el ámbito nacional, sino en el internacional. En el ámbito fotográfico y en el cultural, Getxophoto suena fuera de las fronteras y eso no se consigue por casualidad. A decir verdad, el tema de este año, “Luchas”, bien podría ser un autohomenaje a todos los que han hecho posible Getxophoto desde aquel ya lejano 2007 con la primera edición comisariada por Alejandro Castellote.

Si a menudo decimos que en la fotografía está todo inventado, en los Festivales de fotografía, no suele ser menos. Pero la palabra “innovar” va de la mano de Getxophoto. Cuando creemos que ya no hay nada más que inventar, se sacan de la chistera un nuevo evento. El año pasado, por ejemplo, fue lo que denominaron como Encerrona, un encuentro fotográfico de todo un día para charlar, hablar y sentir la fotografía. Este año innovan con Gauplaza, “una noche para disfrutar de la fotografía en la calle, con proyecciones, apertura de salas, una gramola digital y otras actividades”.  Y si no era poco programar un taller de fotografía con fotógrafos de la talla de los que ha habido en otras ediciones, este año se ofertan dos: el del fotoperiodista Walter Astrada y el del vasco Jon Uriarte.

Aunque el Festival dura todo el mes (desde el 28 de agosto al 28 de septiembre), la mayor parte de actividades, como suele ser habitual, se concentran durante el último fin de semana de agosto: (Mapa Actividades y exposiciones)

Jueves 28 de Agosto

ENCERRONA Vol.2. 10:00-18:30h con Christian Cuajolle, Walter Astrada, Román Gubern, Roc Herms, Jon Uriarte, María Canudas, Martí Llorens, Mikel Bastida, Kirmen Uribe y Ricky Dávila. Es necesaria la inscripción.

PROYECCIONES ESPECIALES. 21.00h. Clément Briend invade la noche con sus espectaculares proyecciones. Gratuito. Libre.

Viernes 29 de Agosto

WORK. Walter Astrada. 10:00-19:00h. Es necesaria la inscripción.

WORK. Masterclass. Jon Uriarte. 10:00-14:00h. Es necesaria la inscripción.

OPENING. 20.00h. Acto de apertura donde se presenta la programación del festival. Un repaso en imágenes de las Luchas seleccionadas por Christian Caujolle, acompañado por algunos de los fotógrafos participantes. Gratuito previa inscripción.

PROYECCIONES ESPECIALES. 21.00h. Clément Briend invade la noche con sus espectaculares proyecciones. Gratuito. Libre.

Sábado 30 Agosto

VISITA ESPECIAL. 11.30h. El comisario del festival junto con algunos de los fotógrafos participantes dirige un recorrido popular, de un par de horas de duración, por las diferentes exposiciones e instalaciones de GETXOPHOTO. Gratuito. No es necesaria la inscripción.

GAUPLAZA. Noche de la Foto. 21.00h. Una noche para disfrutar de la fotografía en la calle, con proyecciones, apertura de salas, una gramola digital y otras actividades. Proyección Otras luchas: Con la obra de Jon Cazenave, Humberto Bilbao, Anna Turbau, Javi Julio, Txetxu Berruezo, Asier Altuna, Olmo Calvo, Clemente Bernad,  Pilar Aymerich, Matías Costa e Imanol Uribe. Gratuito. No es necesaria la inscripción.

PROYECCIONES ESPECIALES. 21.00h. Clément Briend invade la noche con sus espectaculares proyecciones. Gratuito. Libre.

Sábado 13 de Septiembre

PHOTOWALK. 10:45h. Visita especial a las instalaciones de ESTUDIOS DURERO. Es necesaria la inscripción.

OTRAS ACTIVIDADES: Ruta posavasosParticipación popular, Ikusi Makusi,

PUNTO INFO. Tienda, punto de información, zona de revistas y libros.

¿Ponemos bote? Un festival para ser efectivo tiene que ser afectivo. GETXOPHOTO lanza Kuadrilla, el programa de Amigos del Festival, una iniciativa que busca la complicidad y el apoyo de sus seguidores. Queremos ser tu amigo. Y que tú seas el nuestro. Colabora con Getxophoto.

Getxophoto 2014 autores

En cuanto a las obras fotográficas que se podrán ver en Getxo, a priori, puede ser una de las ediciones en las que podamos ver trabajos más diferentes entre sí. El tema, de este año, sin duda da para dicha variedad. Eso sí, siguiendo siempre un orden y un sentido, tal y como indican desde la organización: “No se trata de llenar la ciudad de fotografías de forma aleatoria sino de ofrecer historias a través de imágenes especialmente elegidas, proponiendo así un diálogo específico con el espectador”.  Veintiuna exposiciones, la mayor parte de ellas en espacios públicos, abiertos, tales como paseos, plazas y jardines porque “apostamos por la inserción del arte en la vida cotidiana”. Sin duda, un año más, una de las principales características de Getxophoto.

Exposiciones:

Edouard Beau. Yanni, Irak État des Lieux.

Photo Edouard Beau
Photo Edouard Beau

Abu Ghraib.

Abu_14_02

Gleb Kosorukov. Heroes of Labour.

Photo Gleb Kosorukov
Photo Gleb Kosorukov

Emeric Lhuisset. Hundred Portraits of Maydan.

Photo Emeric Lhuisset
Photo Emeric Lhuisset

Steven Siewert. Sumo in Japan.

Photo Steven Siewert
Photo Steven Siewert

Martí Llorens. Memorias Revolucionarias.

Photo Martí Llorens
Photo Martí Llorens

Jacques Pugin. Les Cavaliers du Diable.

Photo Jacques Pugin
Photo Jacques Pugin

Nyaba León Ouedraogo. The Hell of Copper.

Photo Nyaba León Ouedraogo
Photo Nyaba León Ouedraogo

Mak Remissa. Fish and Ants.

Photo Mak Remissa
Photo Mak Remissa

Jesús de Echebarría. Estereoscópico.

Photo Jesús de Echebarría
Photo Jesús de Echebarría

ELA. Sindikatoaren artxiboa.

Photo ELA Sindikatua
Photo ELA Sindikatua

Raphael Dallaporta. Antipersonnel.

Photo Raphael Dallaporta
Photo Raphael Dallaporta

Boushra Almutawakel. The Hijab Series.

Photo Boushra Almutawakel
Photo Boushra Almutawakel

Pieter Hugo. The Hyena & Other Men.

Photo Pieter Hugo
Photo Pieter Hugo

Pha Lina. Ratanakiri.

Photo Pha Lina
Photo Pha Lina

Maika Elan. The Pink Choice.

Photo Maika Elan
Photo Maika Elan

Mikel Bastida. War Theatre.

Photo Mikel Bastida
Photo Mikel Bastida

David Levinthal. Wild West.

Photo David Levinthal
Photo David Levinthal

Philip Blenkinsop. Falintil’s Freedom Fighters.

Photo Philip Blenkinsop
Photo Philip Blenkinsop

Manit Sriwani-Chpoom. Horror in Pink. (Visita restringida previa inscripción)

Photo Manit Sriwani-Chpoom
Photo Manit Sriwani-Chpoom

Fred Ramos. El último atuendo de los desaparecidos.

Photo Fred Ramos
Photo Fred Ramos

 

“Nos vamos haciendo mayores” dicen desde la organización. Yo, sin embargo, matizaría esa frase: “Os habéis hecho grandes, muy grandes”. Y es que Getxophoto, como diría una amiga virtual, “tiene ángel”.

 

 

 

 

…Sestaophoto 2014 y Juantxu Rodríguez…

El Festival de Fotografía de Sestao, Sestaophoto, ya está aquí. Desde el 9 de Mayo hasta el último día del mes, previo a que otras dos localidades vizcaínas como Durango con su original festival Begiraphoto y Getxo, con su más que consolidado en el ámbito internacional Getxophoto, se inunden de imágenes, es la localidad de la margen izquierda de la Ría del Nervión la que desbordará Fotografía por sus cuatro costados. El nivel expositivo que ha logrado esta nueva edición del Festival, es más que reseñable para un certamen tan joven como este. El entusiasmo, la pasión y el buen hacer de sus organizadores, sin duda, está dando sus frutos.

14-04-14 sestao photo

Exposiciones de fotógrafos consolidados de la talla de Ricky Dávila (quien insiste que, con su particular visión del mundo, no hay vodka en la luna), Txema Salvans (quien nos muestra ese otro Mediterráneo, de espaldas al mar, alejado de las grandes masas de bañistas y chiringuitos), Javier Arcenillas (sí, efectivamente, el hombre de las series de veintiuna fotografías, autor de inolvidables trabajos como Sicarios o aquellos dormilones sin justicia bautizados como “Sleepers”, nos presentará en Sestao su visión de Transilvania) o Carlos de Andrés (madrileño, fotógrafo documentalista y una de las autoridades fotográficas del Estado), se unen a los experimentados -a pesar de su juventud- Jesús Madriñan (con “Boas Noites”, una serie que incluye sus ya inconfundibles retratos nocturnos (reconozco que su “azulada” serie “Looking for something” me atrapó para siempre)) y Jordi Ruiz (quien nos acerca a una comunidad muy especial, los Menonitas, de quienes ya hiciera una premiada serie de retratos y que ahora nos los muestra a través de una grandísima serie de marcado carácter documental), así como al aire fresco del “cefecero” Godzilla (cuya particular “invasión” de las calles de Sestao promete no dejar indiferente a nadie). Proyecciones, talleres y el siempre bienvenido ambiente fotográfico en todo el pueblo completan la programación.

Photo Ricky Dávila
Photo Ricky Dávila

Txema Salvans - copia

Javier Arcenillas
Photo Javier Arcenillas
Photo Carlos de Andrés
Photo Carlos de Andrés
Photo Jesús Madriñán
Photo Jesús Madriñán
Photo Jordi Ruiz
Photo Jordi Ruiz
Photo Godzilla
Photo Godzilla

No, no se me olvida una muestra que sin duda toca la fibra sensible. Llega al corazón. Juantxu Rodríguez era un fotoperiodista que SIEMPRE tendrá un hueco en el alma fotográfica vizcaína. Cacereño de nacimiento y vasco de adopción, a pesar de lo corta que fue su carrera, es difícil entender la fotografía de prensa de este territorio en general y de la margen izquierda en particular sin el trabajo de Juantxu. El diario Deia, El País, Tribuna Vasca, Liberátion o el New York Times entre otros, publicaron sus trabajos. Años ochenta, una juventud sin esperanza, venda negra en los ojos y maldito polvo blanco en las venas. Años de familias rotas, de cenizas de los hornos altos, de esperanzas evaporadas, de desesperación compartida. Hace ya casi un cuarto de siglo que consiguieron apagar la cámara de Juantxu. Pero no velaron sus fotografías. Tampoco eliminaron de nuestra retina sus imágenes. Menos aún su recuerdo. Tuvo que ser en Panamá. Tuvo que ser después de fotografiar una morgue, como si de una macabra premonición se tratara. Un invasor uniformado, asesino con carta blanca, decidió quitárselo del medio. Veintidós años después de nacer sus ojos se cerraron para siempre.

Gracias de todo corazón a los organizadores de Sestaophoto por traernos su recuerdo y mantener vivo su trabajo sin tener que esperar al veinticinco aniversario de aquel maldito día.

Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez
Juantxu Rodríguez II
Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez

“Una semana después de nuestra llegada a la capital panameña, Juantxu y yo regresamos a España. Yo lo hacía viva, por los pelos, y él, en un féretro sellado. Ésa es la pesadilla”. (Maruja Torres)

Photo Juantxu Rodríguez
Photo Juantxu Rodríguez (Panamá)

“Durante el viaje de regreso a Madrid intenté sintonizar alguna emisora en onda corta, pero fue  imposible. Me quedé de piedra cuando vi en las portadas de todos los diarios el cuerpo de Juantxu tirado en el asfalto. El taxista me preguntó por qué lloraba y yo sólo pude enseñarle la portada del diario”. (Gervasio Sánchez)

 

 

 

 

 

 

…Getxophoto 2012…

El “trienio” de Frank Kalero como comisario de Getxophoto llega a su fin. El que fuera fundador de la prestigiosa revista Ojo de Pez deja el Festival. Tras tomar el testigo de Alejandro Castellote, Kalero decidió elogiar el ocio acercándonos hasta Getxo al mismísimo Martin Parr, en la pasada edición nos trajo lo más hermoso y lo más salvaje de la vejez, y este año nos sorprende inundando las calles de niños y niñas. Es de elogiar el atrevimiento en la elección de la temática de esta sexta edición del certamen teniendo en cuenta el eterno debate que hay en la sociedad en general, y en el de la información y la fotografía en particular, sobre la relación entre infancia y derechos de imagen.

“El adulto ha proyectado su idea de infancia sobre sus hijos, ha proyectado sus estereotipos, fantasías y demencias y les ha dado forma de norma, de jardín de infancia, de libro de cuentos y de parque temático”, dice Kalero en la presentación de la edición de este año. “Ha hecho creer a todos los infantes que eso es ser niño. Y como el adulto vive en una sociedad de consumo, ha colocado a su hijo en la cúspide de la pirámide trófica. El niño es sagrado e intocable y la política de lo correcto ha hecho el resto, alejando a los hijos de sus padres y empujándolos al mercado”.

“Consultas de psiquiatras infantiles llenas es nuestro símbolo de civilización”, añade. “Es la prueba de que las ansias y los miedos del adulto han sido proyectados eficazmente sobre la mente del niño. Lo que no es más que idiosincrasia se convierte en patología por el miedo de los padres a controlar a la bestia. La modernidad ha derrumbado los límites para crear nuevos muros. Ansiedad, déficit de atención, trastorno obsesivo-compulsivo, hiperactividad, incluso anorexia. Son más libres, son más niños, pero están másenfermos que nunca. Pero estos trastornos son reales solo para unos cuantos, para los más afortunados. La inmensa mayoría de niños sigue combatiendo en guerras, prostituyéndose o muriendo de hambre, eso sí, sin problemas de déficit de atención”, reflexiona el comisario del Festival.

Otro año más, Getxo se sumergirá en la Fotografía con múltiples actividades durante el certamen: desde la propia presentación del Festival – con la asistencia de algunos de los autores de las fotografías de la presente edición– hasta el taller del prestigioso fotógrafo argentino Marcos López, la visita guiada a algunos estudios de profesionales, las prometedoras conversaciones entre fotógrafos o la proyección de imágenes que elogian en este caso al futuro. Todas estas actividades y otras así como los lugares donde podremos ver las fotografías nos lo describen en detalle en la página web del certamen (www.getxophoto.com).

Este año el Festival nos acercará el trabajo de dieciocho fotógrafos nacionales e internacionales, con una muy diferente visión de la infancia. Podremos así deleitarnos con la especial mirada al mundo de Roger Ballen, con los lacrimosos niños de Jill Greenberg, los pequeños fumadores de Frieke Janssens, las aventuras de Guille y Belinda que nos mostrará Alesandra Sanguinetti, las azulonas y rosáceas habitaciones infantiles de Jeongmee Yoon o la especial fiesta de cumpleaños a las que nos invita Vee Speers, entre otros. En el ámbito más cercano, la representación vasca de esta edición correrá a cargo del hondarribitarra Jon Uriarte, que nos acercará su particular álbum de fotos familiar.

No obstante, si por algo se caracteriza este Festival es porque la fotografía sale literalmente a la calle. Pocas son las exposiciones presentes en Getxophoto que se muestran en un lugar cerrado. Así, cualquier persona que se acerque a dar un paseo por la playa, vaya a realizar la compra diaria al mercado o salga de la estación de metro se encontrará irremediablemente con las fotografías que componen el Festival, algunas de ellas por cierto, de varios metros de altura. Es esto quizás lo que hace especial a Getxophoto, que incluso aquel o aquella que nunca pasaría por una exposición de arte, en este caso de fotografía, participa en el festival, ya que las fotografías con las que se encuentre le provocarán en mayor o menor medida algún sentimiento.

Habrá quien muestre una tímida sonrisa, habrá quien tenga lástima de esos pequeños e incluso habrá quien se indigne por mostrarle lo que no quiere ver. Habrá quien jure y perjure que conoce a esa preciosa niña que se encuentra detrás de la máscara, habrá quien eche de menos a la hermana que nunca tuvo y habrá quien se acuerde de aquellos lejanos juegos con una muñeca casi idéntica. Habrá quien se acerque a comprobar si ese humo es de verdad, habrá quien se acuerde de aquella habitación llena de trastos y habrá, ¡cómo no! quien diga que sus hijos son más guapos, más rubios y más de todo. E incluso habrá, ¿por qué no?, a quien le vengan numerosas preguntas a la cabeza… ¿Por qué nos resulta ético que un niño entrene durante siete horas al día para intentar llegar a donde pocos privilegiados pueden pero sin embargo nos rasgamos las vestiduras ante unas fotografías de un niño llorando? ¿qué sensación nos produce ver a niños realizando actividades exclusivas de adultos? ¿en qué se convierte un álbum de fotos si eliminamos el rostro del protagonista? ¿qué es lo primero que se nos viene a la cabeza si vemos un hombre adulto con una niña asiática? ¿y una habitación llena de juguetes?.

Piensen, rían, lloren o recuerden… Ongi etorri Getxophoto 2012. 

Tereza Vlcková ("Two")
Sofie Knijff ("Translations")
Roger Ballen ("Playpen")
O Zhang ("Daddy and I")
Robin Schwartz ("Animal affinity")
Jonathan Hobin ("In the playroom")
Jon Uriarte (´"Album")
Jill Greenberg ("End Times")
Jeongmee Yoon ("The pink and blue project")
Javier Tles ("Ultraniños")
Jan Von Holleben ("Dreams of flying")
Jacqueline Roberts ("Kindred spirits")
Margaret M. De Lange ("Daughters")
Ilona Szwarc ("American girls")
Frieke Janssens ("Smoking kids")
Alessandra Sanguinetti ("The adventures of Guille and Bellinda and the enigmatic meaning of their dreams")
Vee Speers ("The birthday party")
Paola De Grenet ("Pink Dreams and Growing up")

… Festival Begiraphoto, II. Edición…

En esta época en la que los famosos tijeretazos amenazan con echar abajo proyectos o certámenes ya consolidados (ahí tenemos el ejemplo del Festival Periscopio de Vitoria que aunque parece ser que finalmente habrá una edición más en este 2012, puede verse gravemente perjudicado por la escasez de presupuesto), se agradece que pequeños gorpúsculos organizados tiren del carro a pesar de las adversidades y se propongan, contra viento y marea, seguir introduciendo la cultura, y más concretamente la fotografía, en esta anestesiada sociedad. En Septiembre, de la mano del colectivo Begihaundi y por último año con Frank Kalero como comisario, tendremos el certamen Getxophoto, el cual parece totalmente consolidado no solo en el ámbito de Euskadi sino a nivel estatal e incluso me atrevería a decir, internacional.

Antes de Getxophoto y por segundo año consecutivo el colectivo Kinua Argazki Elkartea ataca de nuevo con el Festival Begiraphoto de Durango. Sin duda, gran trabajo el que ha tenido que realizar este colectivo para conseguir que durante mes y medio, del 1 de junio al 15 de Julio, Durango (Bizkaia) se vea empapado de Fotografía con mayúsculas. Cinco exposiciones, un Taller impartido por el fotógrafo madrileño Óscar Molina, Proyecciones, Conferencias y un reseñable ambiente fotográfico inundarán la capital del Duranguesado. No ha tenido que ser fácil la búsqueda de patrocinadores y colaboradores en estos tiempos que corren, pero con trabajo, fe, ganas y buen hacer han vencido a los recortes, tijeretazos y falta de presupuesto. Zorionak.

Aunque en estos certámenes siempre suele haber gratas sorpresas entre las exposiciones programadas, a priori, entre todas ellas destaca “Ukraina pasport” del italiano Federico Clavarino. Este joven fotógrafo Turinés afincado en Madrid , nos acerca a un pais poco conocido mediante una serie de fotografías tomadas durante cuatro veranos, las cuales nos muestran “un juego entre realidad y representación, realidad e imaginación, entre reportaje social y político y algo más alegórico o metafórico”, según el propio autor. Hay que destacar que las fotografías que componen esta serie que se expone en el Festival fueron publicadas en 2011 en un original libro en forma de pasaporte: “Al principio no sabía que iba a hacer un libro. Empecé a pensar en ello a partir del segundo viaje. Me encontré en un puesto en la calle estas fundas para pasaporte y de ahí surgió la idea del libro. Compré varias fundas para hacer maquetas en casa. Pensé en la idea de frontera metafórica e histórica, en la presencia a lo largo de mis viajes por el este de Europa de todas esas fronteras… este formato me pareció muy interesante”.

“Estaba en Rumania haciendo fotos de otro proyecto que finalmente no vio la luz, y fui a Odessa a descansar y me atrapó. Creo que en este “otro sitio”, en el lugar al que viajas y no te pertenece, siempre encuentras algo que tiene que ver contigo. En Odessa vi mucha nostalgia, un lugar que estaba atrapado entre dos mundos: el pasado y el futuro, el Este y el Oeste, la niñez y la edad adulta”.

 

Photo Federico Clavarino

 

Photo Federico Clavarino
Photo Federico Clavarino
Photo Federico Clavarino
Photo Federico Clavarino

“En Ukraina Pasport la narración se abre con una persona saliendo del agua, y la última imagen es de una persona mirando al agua con una tristeza infinita, con una interrogación acerca del futuro. Para mí tiene que ver con esa juventud que está intentado salir de una situación para enfrentarse a otra, el pasado y el futuro. Ahí están los dos aspectos del trabajo, el documental y el alegórico-metafórico”.

 VIDEO CON LAS IMÁGENES DE “UKRAINA PASPORT”